y por fin LLEGÓ LA GRADUACIÓN!!!!

Todo este tema de la graduación empezó ya hace casi dos años, cuando los padres de familia de mi curso desidieron juntarse para conocerse, hacer una mesa directiva y empezar a organizar, como dice mi papa, una farra (borrachera) de lujo con dos años de anticipación. La bebendurria en cuestión fue la fiesta de graduación.

Pero como bien sabemos todos, la fiesta de graduación es el final. El inicio del bachillerato -y no me refiero al kinder ni al primero de primaria- esta en el acto de graduación. Cada país, estado y escuela tienen una forma algo distinta de emitir aquellos actos. Aquí en Santa Cruz, en algunos colegios la graduación sucede ahí mismo, en el coliseo del colegio en cuestión. En algunos colegios, los bachilleres se graduan con toga y birrete, y en otros de traje formal o con guardapolvos de gala. Hay colegios en los que los graduados deben caminar hacia el podio con un ramo de flores.
En el caso de mi colegio, la cosa no fue tan pomposa como imaginamos. La graduación ocurrió en uno de los salones de la Fexpo (enorme centro de eventos que una vez al año acoje a una gran e importantisima feria internacional de comercio). En la mañana del día de la graduación nos reunimos allí para practicar como sería el desfile con nuestros padres, como debían entregarnos el certificado de bachiller, qué cara debíamos poner, hacia dónde debíamos mirar y todas aquellas fribolidades que le dan un toque de pulcritud a estos eventos. Además, practicamos por última vez la canción que habríamos de cantar antes de lanzar al aire los birretes.
Llegué algo tarde, acompañada de mis padres, mi hermano mayor y mi bisabuela. Una vez en el lobby del salón me puse la túnica encima de mi vestido de ejecutiva importante, le pedí al papá de una compañera -abogado- que me ayudara con el nudo de la corbata, me acomodé el birrete como pude y me saqué a las apuradas un par de fotos muy ridículas con mis papas (el fotógrafo insistía en que me den besitos en la mejilla mientras yo sonreía a la cámara).
Casi no pude sacarme la última foto, pues la organizadora del evento ya nos estaba pidiendo que formemos una fila en orden alfabético con nuestro padre al lado detrás de la puerta del salón, en un pequeño cuarto que servia de estudio fotográfico. Se suponía que antes de nuestra salida cantaría el coro del colegio, y así lo hizo, para mi tristeza, pues entonces llegué a la conclusión de que eramos simplemente un número más en el show y no los agazajados que creí. Para cuando me tocó salir (Suárez) la gran mayoría de mis compañeros ya estaban parados en la gradería del escenario, el coro ya había cantado y la directora ya había dicho su muy emotivo discurso.
Pero en ese momento no importó, me paré muy firmemente al pie de la pasarela y le di las últimas instrucciones a mi papá, quien ni tenía muy en clara la hermenéutica y a quien tampoco le importaba, siempre hemos considerado como innecesario todo este despliegue de protocolo y frivolidad. Caminé lo más erguida posible, no por salir bien en las fotos, sino porque mi birrete amenazaba con caerse en cualquier momento, pues me quedaba chico y se resbalaba hacia afuera de mi cabeza.
Llegué al escenario sin problemas, pero cuando la maestra se acercó para felicitarme y entregarme el título, se me cayo el birrete. Me morí de risa y me lo volví a encajar como pude. Luego, cuando mi papá trató de mover la borlita de derecha a izquierda, se volvió a caer y procedí de la misma forma, y de nuevo se repitió el cuento cuando mi papa me abrazó. Yo, muerta de risa, solo quería subir a mi puesto, pero tuve que volver a acomodarme el dichoso sombrerito para la foto... ay, la foto... no hay cosa más inoportuna que las fotos! Y por si fuera poco, cuando subía el peldaño de la gradería, pisé mi túnica y casi me vengo abajo, me rescató una amiga para mi suerte.
Luego del desfile de cada quien y cada cual, hice entrega (como presidenta de la mitad de la promoción) del mosaico de fotos de los alumnos que se cuelga cada año en la entrada del colegio. También se entregó una enorme placa de marmol con los nombres de todos y pequeñas placas de vidrio de reconocimiento para los profesores más queridos. Luego vinieron los discursos por parte de dos alumnas, por cierto deplorables, en los que no se dijeron más que cosas obvias, cursis y tontas. Después acudió la directora general a salvar el acto con un discurso, por primera vez en su vida, digno de aplausos. La directora es famosa por estar medio loca y decir cosas delirantes y exageradas, como que gran parte de nosotros rendiremos cuentas con el demonio por nuestra falta de diciplina... pero esta vez, dio el mejor discurso de la noche.
 Y por último! la canción de despedida compuesta por uno de mis compañeros, una bonita balada al estilo Jason Mraz que hace una reflexión de lo que serán nuestras vidas fuera del colegio y lo rápido que pasó el tiempo. "Hoy nos une una obsesión que viene desde el corazón, ese sentir se llama Glett's, no la podemos contener" (ese era el coro). Y cuando terminó la canción, todos tiramos al aire los fucking birretes y nos felicitamos con mucha efusividad.

Oh! menaje a Pink Floyd

Desde hace tres años, un grupo de 9 músicos paceños decidieron hacer un homenaje a Pink Floyd con todas las de la ley, brindándonos desde entonces conciertos en los cuales interpretaron de principio a fin Animals, Dark Side of the Moon y The Wall, con otros importantes temas de otros discos, pero además, montados en la réplica en miniatura del escenario usado para Pulse, con la participación de los tan distintivos inflables del cerdo Alggie, la avioneta roja y el maestro frenético.
Esta vez, el Oh! menaje ha vuelto a Santa Cruz a pedido de un fervoroso público de adultos enloquecidos por Pink Floyd, pero muy bien camuflados en sus trajes y corbatas. El espectáculo se dio el sábado 26 de noviembre en el centro de eventos Sonilum (mismo que recibió a Calle 13, pero en un salón mas pequeño), dividido este en la sección general, con graderías en el fondo y un buen espacio para estar de pie, y vip, equipada con mesas para 11 personas.
A las 11 de la noche (tarde) la banda compuesta por dos vocalistas, una guitarra ritmica, una guitarra electrica, un bajo, una bateria y percusion, tres coristas y un saxofón empezaron la velada con la interpretación perfecta y exacta de Shine On You Crazy Diamond.
A esta le siguió, con igual gusto y precisión, Learning To Fly;  al finalizar aquella introducción con temas del disco Wish You Were Here y A Momentary Lapse Of Reason, el verdadero show comenzó con el inicio de lo que sería el disco Animals completo. Y a diferencia de lo que muchos pensamos y esperamos, tomando en cuenta las actuaciones de esta banda en años anteriores, el cerdo Alggie no se hizo presente. Sin embargo, su actuación nuevamente fue formidable y dejó muy conforme al público, en especial cuando tocaron Dogs, ya sea por la popularidad de la canción o porque la tocaron tan, pero tan bien que se sintió como estar escuchando a Pink Floyd en persona (claro, sin la adrenalina que causarían los originales).

Al terminar con Pigs On The Wing II, anunciaron un receso de 20 minutos. Al volver agradecieron en breves palabras al público y anunciaron la siguiente parte del show: Dark Side Of The Moon.
La pantalla circular que tenían al fondo del escenario se encendió por primera vez, mostrando la animación de las líneas del ritmo cardiaco con los latidos del corazón de fondo, con lo cual empezó de corrido todo aquel disco, acompañado por los videos originales. Con la pantalla encendida y el alucinante On The Run sonando, me transporté a la escena del hombre en la camilla que está a punto de volar, Sonilum se convirtió en un gran espacio oscuro y vacío, y todo el universo se concentró en el pequeño escenario semicircular, coronado de luces incoloras. Un gran estallido y un estrépito de relojes dio incio a la tan conocida y aclamada Time, con la cual todo volvió a la normalidad y el público verdaderamente entró en calor, cambiando de forma considerable la atmósfera del lugar. Ahora se sentía mas confianza entre músicos y público, se sentía que todos, fans y simpatizantes, por fin estaban escuchando lo que esperaban, lo que querían.

The Great Gig In The Sky fue interpretada por las tres coristas en distintas fases, quienes demostraron la capacidad necesaria para ser incluso las coristas del verdadero Pink Floyd. Dividiéndose en agudos, graves y medios, llevaron a cabo la canción con tanta pasión y entrega como lo hizo Clare Torry en el '73. Luego de esta siguió Money, alargada con, además de sus característicos solos de saxofón y guitarra eléctrica, con un solo de bajo, de teclado, y de guitarra rítmica.
El disco terminó, como tenía que ser, con su épica y poderosa Eclipse, acompañada por las voces ennardecidas de un público entregado y ebrio (quizás entregado debido a la ebriedad). De inmediato y sin receso, comenzó lo que creimos que sería The Wall, con la maravillosa Hey You, pero a esta, a pedido del público, le siguió Wish You Were... what? (como dijo el baterista y lider de la banda para animar al público) Wish You Were Here! En ese momento, los fans se acercaron al borde del escenario y se abrazaron entre sí, tratando de no desplomarse por la mérdida del equilibrio. Todos cantabamos a todo pulmón, con la emosión a flor de piel, la cual se amainó un poco con la siguiente canción, cuyo nombre no recuerdo, del disco The Division Bell (último disco estudio de la banda, no tan popular). El furor, sin embargo, recusitó de inmediato con el ritmo de bateria sola y la frase épica que dio inicio a Another Brick In The Wall II. "We don't need no education", gritábamos todos a brincos. Cada cual estaba en su mundo: algunos cantaban abrazados, otros saltaban, otros headbangean... había un señor pequeño y barbudo que probablemente no recordaba ni su propio nombre, pero era un show aparte en lo que se trataba de ánimos de fan.
El concierto iba genial y nos habían advertido que duraría tanto como el público quisiera, pero hasta este punto ya eran las 2 am y esta muchachuela de 17 años no tenía permiso para ver el amanecer fuera de Sonilum, por lo cual tuve que volver a mi casa luego de aquella canción, teniéndo que llevarme a mi novio prácticamente a rastras, pues odiaba la idea de perderse la interpretación de su disco favorito de su banda favorita. Pero en pocas palabras, y a pesar de no poder verlo hasta el final, escenografía increible, sonido increible, interpretación increible, compañía sublime, ánimos excepcionales y que buen concierto!!!!

Ojalá se repita pronto, aquí en Santa Cruz los esperaremos dentro de dos años con el gusto y la emoción de siempre.

Calle 13 de vuelta en Santa Cruz

 A las 7:30 de la noche del 24 de noviembre, se habrieron las puertas de Sonilum, el centro de convenciones que recibió por segunda vez al duo revolucionario que ha llegado a agradar a grandes y chicos con sus ritmos pegajosos y sus letras que van en contra de todo lo establecido, Calle 13.
A las 9 en punto, la banda telonera comenzó a tocar. Se trataba de Animal de Ciudad, un grupo regional de funk, rock alternativo y pequeñas intervenciones de rap que trata en sus letras temas profundos y de interes universal, como ser la contaminación, el racismo y el caos de las grandes ciudades.
Con los vítores de algunos y los abucheos de otros, Animal de Ciudad interpretó cuatro temas, el cuarto acompañados del rapero cruceño Doble A, quien, para alargar un poco su espectaculo, animó al público con el coro de Calma Pueblo.
Cuando el escenario estuvo de nuevo vacío, 8000 personas atiborraban un espacio demasiado pequeño. Yo, en lo personal, tuve miedo de que el público enloqueciera cuando empezase a tocar Calle 13. Sí, enloquecieron, pero sin causar mayores estragos.
A las 10 en punto se apagaron las luces y la pantalla del fondo del escenario se encendió para mostrar el psicodélico video de la fabricación de una bomba casera con ingredientes insólitos como líquido amniótico y la liga de una novia; a la vez, voces en varios idiomas daban las instrucciones con una música arabesca y desesperante de fondo. Al cabo de dos minutos, la bomba se puso en la cuenta regresiva a partir de 60 segundos. El furor fue grande cuando la cuenta llegó a 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, ... y suenan las inconfundibles trompetas que dieron inicio a El Baile De Los Pobres.
Y luego, con la batería tocando sola a todo ritmo:
Residente: Gracias Bolivia! (woooow) en la batería, desde México, Ismael Cancel. El visitante está en la casa (wooooow), la PG-13 está en la casa (wooow), Santa Cruz en la casa (woooow!) y comienza el acordeoncillo que introduce No Hay Nadie Como Tú. El público me sorprendió, pues en Santa Cruz solemos tener un público muy desanimado y seco, pero ahora todos cantaban a gritos todas las canciones, de principio a fin, y a pesar de algunas quejas menores por parte de Residente, el concierto fue todo un éxito.
Por otra parte, Residente es todo un show man; la siguiente canción empezó con un ritmo de bongos muy rapido, mientras René incentivaba a la gente a gritar "nos gusta el desorden, wow wow wow!", entonces comenzó con un brinco insezante por parte de todos los presentes, Vamo a Portarnos Mal.
Luego de tal despliegue de energía y alegría, las cosas se pusieron un poco más serias, introduciendo la próxima canción con las siguientes palabras:
Residente: Estan vivos?! yo estoy vivo también, sudando fiero pero estamos bien. Hoy vino un huevón en la conferencia de prensa a preguntarme por qué llegué una hora tarde y le dije, porque quería tocar en el concierto porque estaba bastante enfermo. Y ya mírenme, estoy contando todo esto porque a la gente se le olvida que uno, que uno hace... todo el mundo; que antes de establecer cualquier tipo de pregunta, porque podía ser una buena pregunta también, pero es bueno uno tener base y fundamento, y no era una crítica, era una pregunta, pero en el caso de la crítica, es bueno tener base y fundamento antes de dar cualquier tipo de crítica, porque con la crítica es que uno crece y se desarrolla y se hace mejor... pero hay gente que no tiene esa base y ese fundamento para dar la crítica y le da porque no le importa tres carajos y dan cualquier tipo de crítica sin pensarlo, tienen que tener información... es muy importante. Yo sé que son cosas básicas lo que estoy diciendo pero es bueno recordarlas para que lo practiquen antes de criticar a cualquiera. Y este tema se lo dedico a toda esa gente que critica sin base y fundamento, y a los programas de farándula que no aportan nada a la sociedad... no estoy diciendo que exista gente mala en los programas de farándula, sino que el formato no está bueno, y entonces nosotros tenemos que patrocinar otro tipo de evento, otro tipo de programa... Este tema se llama Ven Y Critícame.
A ese tema le siguieron Un Beso De Desayuno y Se Vale Toto. Antes de introducir el siguiente tema, otras nuevas palabras le entecedieron:
Residente: Este es un tema que a mí me gusta, de mi último disco. Lo escribí un día que estaba bastante molesto y... un tipo me dijo a mí que cuando mejor escribía, un gran escritor que conozco, me dijo que cuando él mejor escribía era cuando él estaba molesto, y le hice caso y me salió este tema. Y este tema tiene que ver con toda la violencia que se vive en Latinoamérica... se está viviendo demasiada violencia y la gente está matando sin pensar, como si la vida no valiera un carajo. Así como que, paf! matan a una person, paf! matan a otra persona, paf! matan a otra persona... Y hay muchachos tranquilos así que insisten con la música porque estamos también... hay que aportar a que no se mate gente, osea, por qué queremos matar gente... Y en la guerra, los gobiernos también creando guerra así que no, que no tienen que estar en ningún lugar creando guerra... Se la quiero dedicar también a mucha gente que ha muerto en la lucha, como en la lucha obrera Mariano Ferreira en Argentina, como al poeta Facundo Cabral, que en paz descance, asesinado en Guatemala, y a los gobiernos para que fomenten la educación, porque eso es falta de educación, de buenos profesores, buenas escuelas, buenos sistemas educativos... Los dejo con este tema, este tema se llama La Bala.
A La Bala le siguió Pal Norte, dedicado a todos los inmigrantes, y luego Suave, como René dijo, algo condimentado: una versión casi metalera de una de sus canciones más reggetoneras, contradictorio pero tremendamente buena. La gente enloqueció y en algunas secciones, incluso hicieron mosh, fue genial.
Con la misma energía, la excelente interpretación de Visitante con los teclados, el saxofonista, el trompetista, el trombonista, baterista, el de los timbales, el de los bongos, el del bajo y el de la guitarra, siguieron tocando temas como La Cumbia de los Aburridos, La Perla, El Tango del Pecado y Atrévete, con la cual se despidieron... enserio? tan rápido se despidieron? CLARO QUE NO! Pero justo antes de que terminase Atrévete, el único incidente de la noche nos hizo quedar tremendamente mal a los cruceños: alguien le lanzó un celular en la cara a René. Él, con todo su carisma, su rudesa y sentido del humor pidió que "el estúpido que me lanzó un celular para que se lo firmase, puede recogerlo del camerino, firmado". Habló también un poco de la unión de los países y principalmente hizo mención de la educación y de nosotros, los estudiantes, que somos el futuro del mundo.
Se hicieron de rogar por más de 6 minutos, pero finalmente volvieron sin muchas explicaciones ni introducciones para tocar Muerte en Hawuai. A esa le siguió Latinoamérica, introducida de la siguiente forma:
Vamos a hacer uno de esos temas, esos temas que son difíciles de escribir porque son de esos temas que uno aprende a escribir en la medida que uno va viajando y conociendo, que va viviendo. Y este tema lo aprendí a escribir tan pronto empiezo a salir de mi país, de Puerto Rico, a conectarme con el continente latinoamericano y conocer otro tipo de partes. Nosotros como Caribe, lo que es Cuba, República Dominicana, Haití, Jamaica, Puerto Rico, somos parte de Latinoamérica. Yo empiezo a conectarme con el continente y desde Tijuana hasta Calafá te completo. Un poco de esa energía me la transmitió Mercedes Sosa cuando hicimos un tema juntos, esa energía la transmite ella y ahí la agarro y empiezo a escribir este tema, que se los dedico desde lo más honesto de mi corazón y de lo más honesto ahí de mi pecho, y se los regalo a ustedes y espero que les guste, que lo disfruten, que lo reciban, que lo sientan, este tema se llama Latinoamérica.
Fue una bellísima interpretación, ideal para terminar el concierto, pero la fiesta no estaba completa sin la oda a la fiesta misma: Fiesta de Locos. El concierto terminó con tanta o más energía de lo que comenzó, los músicos hicieron un trabajo excelente y residente dejó su corazón, sangre y piel sobre el escenario, coronado este con un cartel que rescataron del público que decía: "En Bolivia se respira lucha."
Esperamos que vuelvan una y muchas veces más a esta ciudad que se ha consagrado a ellos y que sigan ganando los premios que se merecen y que logren el cambio por el cual luchan en cada verso.

Y finalmente... Silvio Rodriguez en Buenos Aires!!

La tención era de concreto cuando, junto con mi prima Elisa y su novio Andrés, íbamos en el taxi de camino al Estadio del Ferrocarril Oeste para cumplir un sueño que, en el caso del mayor de mis primos, llevaba 33 años de espera por ser realizado. El taxista preguntó si había un recital, le dijimos que sí, que tocaba Silvio Rodriguez, nada más ni nada menos; él hizo gestos de indiferencia y comentó que en el estadio entraban 15 mil personas, pero seguro este tipo no lo llenaba. Su error fue claro cuando, a dos cuadras del estadio, ya no podía darse un paso ni en vehículo ni a pie. Nos bajamos del taxi sudando frío, nos tambaleamos entre la muchedumbre hacia la entrada y leímos con cuidado el letrero con indicaciones: puertas 1, 2 y 3, por la derecha. Empezamos a caminar en dirección contraria a la fila, esperando encontrarla corta y sencilla, pero luego de caminar tres cuadras para ver el final de esta, no me quedó más que estropear mi blanqueamiento dental con un cigarrillo que aceleró el tiempo de forma maravillosa: en menos de lo esperado, estábamos adentro.

Un par de músicos amenizaban la llegada de la gente, tocando dulces y sutiles sones cubanos, pero dos minutos después de habernos ubicado en los asientos derechos de la fila 10, un señor mayor, bajito, barrigón y pelado provocó el furor de miles de personas, un furor pospuesto por 7 años, siempre a la espera de que el maravilloso Silvio Rodriguez, su guitarra y sus anteojos volvieran a pisar territorio argentino.
Se sentó en su banquito sin decir una palabra, tomó su guitarra y pronunció su primer verso de la noche: "En el claro de la luna, donde quiero ir a jugar..."
Después de esa preciosa apertura, se dirigió al público: "Bueno... empezamos con este tema antiguo y vamos a seguir con un par de canciones de mi último disco, ese disco se llama, para los que no lo conocen, Segunda Cita, y tiene canciones que tienen que ver sobre todo con Cuba, porque, si Cita con Ángeles fue un disco donde yo reflejaba de alguna forma el acontecer universal y nacional, siempre supe que tendría que haber una segunda cita con los ángeles que se ocupan de la suerte de mi país. Entonces hice algunas cancioncitas, una de ellas es esta, que se llama Sea Señora...

La banda estaba conformada por Oliver Valdez, un baterista y percusionista muy joven que, quizás, apenas pasaba los 25 años; César Bacarub, un bajista moreno, calvo y enorme; Maikel Elzarde, un mulato virtuosísimo que hacía volar sus dedos sobre un el tres; Arasil López, un bajito bonachón encargado de la guitarra y los coros, y el ingrediente especial, el condimento perfecto: Niurka Gonzáles, flautista, clarinetista y la afortunada esposa de Silvio.
La primera sorpresa de la noche nos la dio después de su tercera canción, Carta a Violeta Parra, introduciéndola con la siguiente explicación:
Público: GRACIAS SILVIO!
Silvio: Gracias, gracias a ustedes, uno solo no es nada. Ahora les vamos a hacer un par de temas que vamos a grabar...
Público: VIVA CUBA SILVIO!!
Silvio: Y no es mentira.
Así empezó un hermoso son que yo tuve que denominar, por ponerle algún nombre, como Cuentan. El siguiente, denominado por mi como Iba Enredándose, es una primorosa trovita dulce y delicada que de seguro encontraremos en su siguiente disco, porque con el adelanto de este par de canciones, no solo nos da a entender, sino que nos promete un próximo disco... y pronto.
No sé del resto, pero mis lágrimas empezaron a fluir como una cascada después de la siguiente introducción: Es una canción que la había olvidado pero me la hicieron recordar... perdonen, hay que afinar... "ahora sólo me queda buscarme diamante, la respiración..." Después de tocar De la Ausencia y de Ti, Velia, sus canciones más famosas, las más amadas, las de siempre, empezaron a fluir y a emocionar de sobre manera a todo el mundo. Antes de tocar Mariposas presentó a su grupo y después, nos develó la segunda sorpresa de la noche con la canción Amigos como Tú y Yo: Amaury Pérez, un amigo que se trajo de Cuba y con el cual cantó el resto de aquella canción. El amigo en cuestión se acomodó totalmente solo en el escenario, nos hizo un par de bromas para romper el hielo y nos interpretó dos bellísimas canciones con una voz conmovedora y potente que le mereció los millones aplausos que le regalamos. Tanto le afectaron estos, que se limpió las lagrimillas por debajo de sus anteojos rectangulares y agradeció que el concierto estuviese siendo grabado, pues sus hijos no le creerían que al público le agradó su presencia.
Cuando Silvio volvió al escenario con su andar de heroe humilde y noble, el ride de la batería empezó a sonar velozmente para acompañar la introducción de la siguiente canción: "A cinco compañeros presos en los Estados Unidos, cinco cubanos presos, cinco antiterroristas que fueron a averiguar los planes para agredir a Cuba, los cogieron presos y llevan más de trece años, y algunos tiene hasta más de dos cadenas; mientras ellos estén allá, mientras no los suelten, mientras no los regresen a nuestra patria, yo siempre, en todos mis conciertos como vengo haciendo desde hace años, haré un rinconcito para ellos, que es este... Siempre que se hace una historia, se habla de un viejo, de un niño o de si..." FUROR!! hasta este punto no podíamos comprender lo perfecto y maravilloso que estaba siendo aquel concierto.
Luego de la tocar El Mayor, Gaviota, Reparador de Sueños, Oleo de una mujer con sombrero, El escaramujo y La masa, la tercera sorpresa de la noche llegó: La participación de Victor Heredia, con el cual, en honor a las madres y abuelas de la Plaza de Mayo, cantaron Todavía Cantamos. Luego de eso y sin la menor explicación, abrieron una balla y unas 200 personas salieron de la sección general y se amontonaron adelante de la cancha, en todos los espacios donde no estaban las sillas de las secciones VIP. La única explicación que pude encontrar para tal fenómeno fue que los guardas pudieron haber creido que el concierto estaba a punto de acabar, pues luego de eso, Silvio tocó La Era con una introducción tan, pero tan diferente a la original, que cuando pronunció el primer verso, la gente se emocionó más que nunca. Y luego se despidió, se levantó de su banquito, aplaudió con sus pequeñas manitos de abuelo tierno y se retiró del escenario.
Mas no se hizo de rogar, volvió segundos después de que empezaran las ovaciones para interpretar El Necio, Demasiado y Ojalá. El concierto había empezado tranquilo y muy emocionante, pero cuando la mayoría del público asimiló como real la idea de estar presenciando a semejante grande, las ovaciones se hicieron más fuertes, los cantos mas potentes y los gritos más continuos. A mi parecer, a Silvio no le molestó que las personas que menos pagaron fueran las que más cerca terminaron de él, sino lo contrario, se lo notó mucho más alegre cuando la parte más próxima al escenario se vio atiborrada de fans emocionadísimos que le dieron aun más vida al concierto. De hecho, me atrevo a decir que, de no ser por los colados, Silvio no hubiera vuelto por segunda vez, luego de tocar Ojalá, para tocar, él solito con su guitarra, Unicornio, Playa Girón y Pequeña Serenata Diurna.
Hasta este punto, mucha gente estaba parada sobre las sillas, los gritos se habían vuelto exagerados y un par de personas insoportables aullaban más fuerte que nadie que por favor, se sienten para que puedan ver. Luego de volver a levantarse, aplaudirse a sí mismo tiernamente y retirarse del escenario, con un par de ovaciones volvió a la acción acompañado de toda la banda. Esta vez tocaron Con un Poco de Amor, Ángel para un Final y una de mis favoritas: Casiopea (la única que sé tocar). Pero no conformes con aquel tan tranquilo final, la gente volvió a pedir el regreso de Silvio. Los gritos de por favor bajen de la silla cesaron cuando todos reconocimos los arpegios de Sueño con Serpientes, no nos importó nada y todos, pero todos, terminamos parados sobre las sillas. El coro de todo el estadio era tan firme y fidedigno que Silvio, como el genio que es, dejó que el público cantase la primera voz, mientras él mismo hacía la segunda.
Maravillosa canción para un final de ensueños. Encendieron todas las luces del estadio, abrieron las puertas, apagaron las pantallas y se salieron varias decenas de personas, pero Silvio volvió a sucumbir a las insistencias, ahora sí, para terminar el mejor concierto de la historia con la majestuosa Te Doy Una Canción tocándola el solo, acompañado por la voz al unísono del público, como tiene que ser.
Los que se habían salido volvieron a entrar, pero ni las luces se apagaron ni las pantallas se encendieron; no importaba, el concierto acababa de la mejor manera posible. Y sólo comprendimos que realmente había acabado cuando las personas que vivían en los edificios vecinos -quienes habían permanecido todo el concierto en sus balcones- entraron a sus casas y el personal de apoyo se llevó todos los instrumentos.
"Mátenme -pensé- ya puedo morir tranquila".

Un sábado en la oficina

Esta vez no tengo mucho que decir sobre un tema en específico, simplemente tengo muchas opiniones sobre pequeñas cosas que van pasando a mi alrededor en los últimos días.
Acaba de empezar a llover torrencialmente en esta zona de la ciudad; así son las lluvias de verano aquí, en unas partes llueve con más frecuencia y con mucha fuerza y en otras apenas caen unas pocas gotas, pero, a menos que sea una lluvia general, nunca duran más de 5 minutos y empiezan tan abruptamente como terminan.

Llueve muy seguido por aquí, desde noviembre hasta julio, pero entre los meses de agosto y octubre la sequía es tan inquebrantable que dan ganas de llorar de desesperación, simplemente porque se seca todo. Como vivimos en el trópico, en una zona húmeda en general, no estamos listos para afrontar las sequías ni los cambios climáticos, y por si fuera poco, es época de chaqueos. Los chaqueos son una pésima costumbre de los agrónomos que consiste en quemar el sembradío después de haberlo cosechado, de modo que las sobras de las plantas se convierten en un rápido y efectivo abono para la tierra, la cual volverá a ser sembrada cuando empiecen las lluvias. Cada año se registran miles de miles de enormes focos de calor a causa de los chaqueos, por lo cual todo el departamento y gran parte del país se llenan de humo y mi querida Santa Cruz llega a verse así:

Esto, como es lógico, produce severas enfermedades respiratorias e infecciones oculares, pero no se hace demasiado al respecto. "Está penado por ley chaquear", pero las autoridades no lo evitan. Si uno viaja desde la ciudad por la carretera al norte, que es la zona con mayers sembradíos, podrá ver muchos incendios de muchos tamaños, eso debería ser suficiente para las autoridades para bajarse, averiguar cuyo terreno es este y arrestar al dueño y autor del incendio, porque lógicamente, el único que incendia su terreno, es el mismísimo dueño.
El suplicio acaba en diciembre, porque aunque empieza a llover en noviembre, las lluvias no son tan frecuentes como para apagar todos los incendios y dejar la tierra tan húmeda que sea imposible volver a quemar. Y lo más triste de todo es que se ha convertido en una tradición de muchas décadas que quizás será imposible herradicar... a menos que Greenpeace meta mano.
Ya dejó de llover, ¿cuánto tardaste en leer hasta aquí?
Hace casi un mes, mi papá pidió a Coca-cola una heladera para la oficina del taller del cual es dueño, para aumentar un poco los ingresos, y como resultó ser tan productiva, me la legó, por así decirlo, de modo que yo la administre y me quede con los ingresos.
Coca-cola tiene sin duda, la mejor campaña de mercadeo del mundo y de la historia. No importa en qué rincón del mundo estés, no importa que tan pobre o alejado sea, no importa que tan desierto sea, vas a encontrar no sólo una coca-cola, sino también una publicidad y un local auspiciado por ella. Sin ir muy lejos, aquí en Bolivia (país tercermundista terriblemente mediocre) en la entrada de cada pueblo hay un letrero de coca-cola que dice, "bienvenido a..."
Compraron varias marcas de gaseosas nacionales y ha desplazado lejos a Mendocina (la única gaseosa nacional que queda) y Pepsi, que a pesar de ser su competencia, al menos aqui, queda muy lejos de la marca de gaseosa que todos tienen en mente.
Lo mejor es lo variada que se ha vuelto, pues ahora no sólo tienen varios sabores de gaseosas, sino que también cuenta con agua mineral, energizante y rehidratante, cuál será el siguiente paso, té helado?
Para obtener una heladera en tu negocio es muy sencillo, solo tenés que llamar a EMBOL (compañía embotelladora de Bolivia) y pedir que te dejen una heladera, no te van a cobrar nada por ella y podes hacer tu pedido cuando querrás y con la cantidad de productos que querrás. No hay límites ni stocks iniciales y los costos son muy baratos, de modo que vendiendo la soda relativamente barata, podes ganar hasta 2 bolivianos (0.3$) por botella. ¡Es un negocio redondo! ¿y por qué coca-cola habría de hacer eso? A ellos no les interesa vender, lo que quieren es infudir en la población una homogamia inconciente, de modo que cada vez que vayás al supermercado, a la venta, a algún restaurant o a donde sea que podás consumir algo de tomar sin alcohol, escojas coca-cola, así nada más, por inercia. Si te compras una pepsi, una doctor pepper, una guarana antartica o cualquier otra cosa, es porque te gustan mucho más, porque pudiste encontrarlas (aquí al menos es un poco dicifil) y/o porque estás antojado, pero en la cola de las pipocas en el cine, cuando la cajera te pregunte el sabor de tu soda, vas a decir... COCA-COLA! o sprite o fanta, que es lo mismo, porque de hecho esas son las únicas gaseosas que su máquina que por atras dice coca-cola tiene. Genial, no?  prácticamente lo han logrado, tienen el monopolio de los refrescos sin alcohol.
Ayer estaba yo con mis amigas en un bar irlandés a las 5 de la tarde, tomando frapuchinos con papas fritas, cuando empezó el partido amistoso Argentina vs Bolivia. Al principio nos burlamos de cómo gran parte del local estaba atento a las pantallas, pues bien sabemos que tenemos un equipo deplorable y que muy dificilmente vamos a ganar algo, pero cuando Bolivia metió el primer gol, la euforia fue general y no sólo todo el boliche, sino que toda la ciudad brincó de emoción. Luego nos empataron, pero pudimos terminar el partido con alegría, con un 1 - 1. Será porque era 11/11/11? Quizás sí era una fecha de buena suerte.

El otro día fui a ver Los Tres Mosqueteros al cine (muy buena peli, altamente recomendable) y en las propagandas, antes de que empiece, salió esta que justamente se llama 11 - 11 - 11, del creador de Saw 1, 2, 3, 4, 5, 6.... etc hasta hacer la saga de peliculas pésimas más larga de la historia. La peliculita esta trata básicamente de que se habre un portal y sale algo malévolo de él para acabar con el mundo o algo así, y pienso... está bien hacer películas de terror, pero no me parece correcto usar algo tan tangible como una fecha para espantar a todo el mundo, porque todos, inevitablemente, vamos a pasar por esa fecha y hay gente que, aunque paresca estúpido, se la pasa todo el día asustado! Se me ocurre que sería muy divertido que algo malo le hubiera sucedido a todos los que participaron en el film ayer, pero sólo a ellos! para que aprendan a no jugar con el calendario.
Yo aquí me despido hasta luego del 20, porque el jueves 17 voy a viajar a Buenos Aires para cumplir el sueño de mi vida: SILVIO RODRIGUEZ EN VIVO!! ya les estaré contando ^^

Primer lunes de... vacaciones?

Esa es la pregunta clave, luego de despedir al colegio y que el último día de clases ya pasó, ¿qué se llama el periodo entre la jubilación escolar y el inicio de la universidad?
Bulgarmente se podría decir que sí, son vacaciones, pero en realidad es más como un periodo de desempleo en el cual uno está esperando para iniciar la universidad. Por una parte es una faceta de vagancia y por otra es la ardua preparación para una nueva etapa en la vida, dependiento del tipo de persona que uno sea:
Tipo a) persona estudiosa y preocupada que pretende entrar a la universidad estatal, para lo cual hará cursos preuniversitarios mientras hace todas las tramitaciones de su título de bachiller, certificados de notas y de estudio y todos los papeles que hagan falta. Está considerando en tomar un trabajo durante los meses de vacación.
Tipo b) sujeto estudioso pero no tan preocupado que confía en que podrá pasar el examen de admisión sin necesidad de preuniversitarios, o que está decidio a entrar en una universidad privada para la cual no necesita el menor esfuerzo. Busca a sus compañeros antes de empezar a trajinar por los papeles, para hacer de esa manera el proceso de tramitación más llevadero.
Tipo c) muchacho relajado y preocupantemente suelto; se ha asegurado el ingreso a una universidad privada gracias al bolsillo de sus padres y espera a que su voluntariosa mamá se afane por todos sus papeles para que él pueda dedicarse al descanzo. Algunos especímenes de este tipo consideran tomarse un año sabático.
De cualquier manera, y sea el tipo de persona que uno sea, no se puede dudar que el primer lunes de este periodo de espera y desempleo, lo único que todos queremos es denscanzar. Descanzar lo más que se pueda de los 14 años de estudios escolares con los que hemos cargado, pues bien sabemos que ha sido un exhaustivo y arduo trabajo el que ya pasamos, y que la vida que nos espera dentro de tres meses será mas agotadora de lo que jamás imaginamos. Luego viene la vida laboral (sin comentarios).
Año tras año, llegado el verano y luego de las primeras semanas de relax, la mayoría de las personas empiezan a pensar en opciones de entretenimiento y productividad alternativa durante la faceta de la vacación, acorde, claro, a su edad. Los niños son inscritos a clases de cualquier cosa, o a campamentos de verano; los pubertos consideran tomar clases más serias como computación, inglés avanzado, francés, etc., y los adolescentes de los últimos grados hacen sus primeras incurciones en el mundo laboral, tomando trabajos de temporada como ser vendedores en tiendas de ropa, decoración y cosméticos, aprovechando la demanda de las fiestas.
Sin embargo, en esta que se podría llamar última vacación, son muy pocos los que consideran tomar un trabajo, no tanto por tener que tomar preuniversitarios ni hacer trámites, sino por el peso inverosímil de la escuela... estoy repitiendo esto, pero es que es verdad!!! no queremos hacer nada!
A algunas pocas personas desalmadas y sarcásticas nos causa risa ver los cambios hormonales de nuestros compañeros durante el último mes de clases. Para explicarlo mejor, lo dividiré en fases:
 Fase 1, el inicio del último trimestre: en esta fase pueden pasar 3 distintas cosas, todo dependiendo del tipo de persona que uno sea. Si se es del tipo estudioso, pues seguirán estudiando con el mismo ainco que en el resto del año; si se es una persona estudiosa pero relajada (el caso de la mayoría) se botan todos los libros y se reduce la mochila a un cuaderno y un lápiz para hacer garabatos disimulando así la total falta de predisposición para finalizar los últimos temas del año; y si se es de los que en todo el año no hicieron nada, aprovechan el último mes para ponerse al día en lo que sea posible, estudiar como condenados y llorarle a los profesores para que los haga pasar de año, y aun, sin reforzamiento.
Fase 2, la penúltima semana de clases: En el caso de mi escuela, jamás sabemos a ciencia cierta cuando o en qué semana será nuestro último día de clases, es por eso que a estas alturas, todos estamos desesperados por acabar las clases, haciendo especulaciones, organizando fiestas y llenando la mochila con pinturas y espumas de todo tipo para el jolgorio del fin de curso.
Fase 3, última semana de clases: Hasta este punto estamos al borde de las lágrimas, no por nostalgia, sino por la impaciencia que nos produce el darnos cuenta de que ya estamos en noviembre, aún no salimos de vacaciones y no vamos a soportar ni un día más de matemáticas y biología!! Ya hicimos una fiesta la anterior semana, creyendo que saldríamos entonces, pero aquí seguimos, casi sin poder vernos las caras, en especial considerando los desmadres de la fiesta pasada y la inconsecuencia que tuvimos... nadie consideró que las clases, al igual que la vida, continuaban.
Fase 4, último día de clases: Por supuesto, todos han hecho sus especulaciones y un buen número de personas cree que el día por fin ha llegado, por lo que todos están equipados con pinturas, se ha organizado una fiesta y se llamó a una banda de músicos para amenizar la salvaje despedida escolar. En el último minuto, cuando ya todos han perdido las esperanzas, se colocan las listas de reforzamiento en las ventanas y se nos anuncia que la tortura por fin terminó. El desmadre en la calle alcanza proporciones épicas y la gloriosa promoción se va con todo el ánimo del mundo a desmadrearse en una casa con piscina.
Fase 5, el desmadre: Con respecto a esta fase, no hay mucho qué comentar. Todos están en su mundo, a pesar de pretender ser muy unidos: los exes se reconcilian, los caretajes se develan, los que siempre se odiaron finalmente se agarran a golpes, los que siempre se amaron finalmente se agarran a besos y al final del día todos están tan fuera de sí y han roto tantas veces con los parámetros del protocolo y la educación, que están agradecidos de no tener que volver a verse hasta dentro de dos meses, en el acto de graduación.
Fase 6, el lloriqueo: Esta es la fase final, que empieza el primer lunes de vacaciones (hoy) y durará por muchos meces, apagándose progresivamente. Es la fase en la que todos ponen en sus estados de facebook que desearían demasiado volver al colegio, que se aman, que se extrañan, que no soportarían una mañana más de dormir hasta las 10 am. sin ver a sus amigos del alma. Durante estos meses van y vienen las fotos grupales editadas en picnick con corazoncitos y mensajes emotivos, se publican los videos de travesuras en el salón de clases y se abarrota el grupo del curso con discursos interminables sobre el amor y la nostalgia grande que circula entre todos.
Bueno mis queridos lectores (si los hay) espero les gustase esta entrada y comenten!! Y sobre todo, si ya pasaron por esto, espero que les traiga muy lindos recuerdos, y si no, prepárense muchachuelos, porque este será el mejor año de sus vidas!

Y vos, ¿qué veías?

El otro día estuve conversando con un amigo acerca de las mejores películas de cada década a partir de los años 60s y fue así como llegamos a la pregunta que cientos de veces se ha planteado en toda clase de grupos sociales, eventos y ocaciones, y que siempre se torna en largos y animados debates basados en la experiencia personal: Y vos, ¿qué veías en la tele cuando eras chico?
Si hablamos de mi generación, habiendo nacido en los 90s y transcurrido la mayor parte de su vida en la década del 2000, podremos recordar películas como Toy Story, Las locuras del emperador, Atlantis entre otras. Pero, en lo que a mí respecta, más que las películas, fueron las series las que marcaron mi infancia.
Recuerdo como mi favorita hasta ahora a Clarissa, una increible muchacha de los noventas que rompió con todos los estándares de la moda, ya sea por la fuerte influencia de excentrisismo de su padre (un arquitecto que llegó a construir un consultorio dental con forma de cajita de hilo dental), o por la presión conservadora de su madre (una linda y tradicional ama de casa) y su hermano Ferguson, esclavo de la elegancia, el hermetizmo y el protocolo.

Si Clarissa fuera una persona real, yo creo que se le debería incluir en la semana de la moda de Nueva York, pues sus atuendos eran absolutamente inéditos y geniales. A pesar de estar conformado por prendas casi comunes, la magia de su apariencia estaba en las convinaciones y los reciclajes que hacía con estas, cosa que se nos ha tratado de inculcar con muchísimos talleres de moda pero que muy poca gente se ha atrevido a llevar hasta esas dimensiones. Y si no llegase a triunfar como diseñadora de modas, podría hacerlo como decoradora de interiores, pues su habitación era el santuario de la desordenada originalidad. En una pared tenía una colección de aros de llantas y en la otra un tierno papel tapiz de flores, entre otras curiosidades y recuerdos que conformaban el museo de la libre expresión adolescente.
Y por si fuera poco, la serie se había desarrollado en primera persona, de modo que verla era como pasar media hora en la cabeza de Clarissa, ilustrada por pequeñas caricaturas, alucinaciones, fantasías y planes macabros.
Quizás la razón principal por la cual venero a esta serie, es porque su personaje principal me recueda a mi prima Elisa, una versión estilizada, europizada y de 30 años de Clarissa (no digo madura porque esas son palabras de anciano para el espíritu anarco de mi prima), y precisamente ese es el modelo de persona al que yo aspiro ser... ¿será que voy en buen camino?

Otra serie que le ha quitado el sueño a muchos niños y hasta ahora ronda por sus mentes jóvenes fue Bernardo y su reloj, la infantil historia transmitida por Discovery Kids que narraba las aventuras de un niño al cual se le había regalado un maravilloso reloj del tiempo. El niño debía emplearlo para hacer buenas acciones, como ser evitar accidentes o crímenes, o incluso enmendar errores, pues el relojito de bolsillo tenía la capacidad de volver y detener el tiempo.
Por supuesto que todos hemos deseado alguna vez poder dominar el tiempo, pues de ser eso posible, este sería un mundo peligrosamente perfecto. Y aunque nos cause vergüenza admitirlo y lo tengamos guardado en lo más profundo de nuestros deseos frustrados, anhelamos como a ninguna otra cosa ser el dichoso elejido para poseer aquel preciado reloj.
A pesar de que en su momento, adorábamos los programas como La vida moderna de Rocko y Las bananas en pijamas con una inosencia intachable, ahora que hemos crecido y se nos han pervertido las mentes, podemos entender que en realidad alimentamos nuestra infantil imaginación con series de por sí pervertidas por sus propios creadores.
El ejemplo de las Bananas en pijamas es el más leve, se trata solo de un escenario psicodélico e inverosímil en el que un par de guineotes con pijamas de rayas azules conviven con tres ositos fanáticos de los molletes con miel. Esa serie estaba enfocada para ser vista por niños menores a los 7 años, que ahora que han crecido pueden formularse la pregunta clave al respecto: ¡¿Unos guineso más grandes que osos?!

Facilmente se puede justificar a la cuestión con la respuesta de que, para fomentar la imaginación a los niños se deben traspasar las barreras de lo lógico y lo posible. Sin embargo, si de La vida moderna de Rocko se trata, podemos encontrar serios dobles sentidos que un niño de 9 años jamás podría descifrar. El otro día, viendo Nickelodeon tarde en la noche, a la hora en que repiten sus caricaturas clásicas, me encontré con un episodio de este singular programa en el que se mostró una escena de la señora sapo persiguiendo a su marido de una forma increiblemente morbosa; el señor sapo corría dentro de una burbuja de plástico transparente, de esas que normalmente se encuentran en los parques acuáticos. En ese mismo episodio, el hijo de los señores sapo, un productor de televisión que podría adivinarse estaba químicamente afectado (drogado) les ofreció a Rocko y sus amigos hacer una pequeña caricatura. El trío, luego de arduas horas de trabajo y desvelo, y de acabar con todas sus neuronas, presentaron al productor un cortometraje en el que se veía a un queso que llamaba a una hamburguesa para comérsela a través del teléfono, interrumpida esta escena por otras en las que se mostraban imágenes de la vida real de un plato de pollo con piña en el que se posaba una mosca, y luego a una mujer de uñas muy largas y rojas amasando un buen montón de carne molida. Ahora díganme, ¿si o no que esa serie era bisarra?

El mismo creador de la vida moderna de Rocko le dio vida al queridísimo Bob Esponja, que a pesar  de ser un personaje tremendamente tierno, adorable e irresistible, ha empezado a ser transmitido en MTV no sólo por ser un clásico, sino por su creciente grado de dobles sentidos. Tal fue el caso del episodio en que Bob y Patricio criaron a una ostra bebé; después de que la ostra creció y se fue volando, Patricio le sugirió a Bob tener otro... declaración gay? Quizás... pero es posible que exagere porque, lo admito, esas son opiniones ajenas. Yo adoro a Bob Esponja y si no lo dejé de adorar a los 12 años es porque precisamente esos dobles sentidos lo han convertido en una serie universal por excelencia.
Y por último, y aunque no pueda describir todas las series de mi infancia, les dejo una lista de nombres que seguro los harán suspirar y sucitar un montón de recuerdos, siempre y cuando, claro, seamos de la misma generación:
"¿Le temes a la oscuridad?", "El fantasma escritor", "Cómo y por qué", "Artemanía", "Recreo", "Las pistas de Blue", "Kablam", "La isla Golagola", "El colegio del agujero negro", "Lizzie McGuire", "Aprendiendo a vivir", "Chico listo", y un gigante ETC. 

Queridos lectores! muchas gracias por sus visitas y toda su atención, no se olviden de comentar y decirme cuáles eran sus series o  favoritas de la infancia, para que de ese modo podamos comprobar entre todos el alcance de debate del tema.
LOS QUIERO! y si nadie ha leído esto hasta dentro de mucho tiempo pues...
Te quiero querido diário virtual ^^

Y así empieza la cuenta...

Buenos días, tardes o noches queridos amigos cibernautas! ... bueno, es probable que no haya nadie ahí y que tampoco vaya a leer esto nadie en mucho mucho tiempo, ¿por qué? porque si vos llegaste a este blog fue de casualidad, no pretendo que todos mis conocidos lean esto, que publiquen o tener muchos afiliados, es solo una forma de dejar flotando en la red lo que fueron mis tres ultimos meses de infancia.

Aquí voy a publicar las cosas que viví y me causaron asombro a lo largo de mi existencia, también las que me marcaron o simplemente las que, por simples que hayan sido, nunca olvidé. También quisiera compartir día a día -o vez en vez- las cosas que voy viviendo, porque justo en la recta final, veo mis días poblados de hermosas experiencias y emociones que me van a durar en la memoria hasta mi último aliento.
Lo cierto es que es la primera vez que escribo un blog con el proposito de serlo, porque en realidad mi primer blog sólo tiene las copias de mis cuentos, pero aun no estoy acostumbrada a dirigirme a este público que no conozco... y que tal vez nunca va a existir. Así que por el momento, mientras mi triste página de bloggers esté inóspita, será más bien como un diario personal al que nadie se molesta en echar ojo.
En mi ciudad llueve torrencialmente y eso es algo que adoro, ahí está uno de los primeros datos sobre mí, los cuales, para los interesados en mi vida semi privada, se irán develando a lo largo que escriba mis cortas memorias y mis emocionantes días cotidianos.